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Internet è la nuova Lsd?
tavolo 1

La presenza costante della Rete nelle nostre vite quotidiane è innegabile. Costruiamo le nostre identità sui social, siamo sempre più interconnessi, viviamo mondi virtuali, ma pare non bastare… Sempre più persone vanno alla ricerca di usi tradizionali e sciamanici per raggiungere stati modificati di coscienza profondi, ne è un esempio la diffusione planetaria delle cerimonie di Ayahuasca.

Per descrivere il web delle tecnologie commerciali, la loro invadenza in termini di privacy e controllo e la loro potenza disciplinante, si fa spesso ricorso a metafore provenienti da George Orwell che con 1984 ha dato vita a una potente distopia, basata proprio sul controllo totale del Grande Fratello.
Altre volte, facendo notare che l’asservimento alle nuove tecnologie è del tutto volontario e basato sul piacere, si preferisce citare, non senza ragione, Il mondo nuovo di Aldous Huxley.
I motivi che spingono a nominare entrambi gli autori sono molto validi, ma c’è un altro scrittore di fantascienza, cratore di “universi che cadono a pezzi dopo due giorni”, al quale, forse, vale la pena rivolgersi per comprendere appieno il nostro mondo: Philip K. Dick.
Ma non tanto – o non solo – per il possibile sviluppo della c.d. intelligenza artificiale e quindi dei robot (che lui chiamava androidi), quanto per il concetto trasversale di simulacro che attraversa tutto il piano della realtà, fino a rendere impossibile distinguerla dall’allucinazione.

Ippolita è un gruppo di ricerca indipendente e interdisciplinare attivo dal 2005. Conduce una riflessione ad ampio raggio sulle ‘tecnologie del dominio’ e i loro effetti sociali. Pratica scritture conviviali in testi a circolazione trasversale, dal sottobosco delle comunità hacker alle aule universitarie.
Tra i saggi pubblicati: Tecnologie del dominio. Lessico minimo di autodifesa digitale. (Meltemi, 2017);  Anime Elettriche (Jaca Book 2016); La Rete è libera e democratica. FALSO! (Laterza 2014, tradotto in spagnolo e francese), Nell’acquario di Facebook (Ledizioni 2013, tradotto in francese, spagnolo e inglese), Luci e ombre di Google (Feltrinelli 2007, tradotto in francese, spagnolo e inglese). Open non è free. Comunità digitali tra etica hacker e mercato globale (Elèuthera 2005).

Marco Mancuso (Digicult)
Io sono il mio unico Dio

Uno degli aspetti più interessanti del nostro rapporto con la tecnologia, e di come ci relazioniamo con gli altri attraverso di essa, è la modalità con cui produciamo senso attorno alla narrazione delle nostre identità. Internet, i social network e le strutture p2p hanno amplificato questo fenomeno favorendo la ramificazione di reti sempre più ampie costruite attorno a singoli individui, alle loro personali narrazioni in rapporto a pubblici selezionati sulla base di processi di valore non solo affettivi ma sempre più sociali, economici e professionali. La storia di ogni individuo modellata all’interno di una “società algoritmica” è, sempre più, una storia virtuale. Ma al contempo, più reale del reale. Modellata secondo le nostre esigenze più profonde entra sotto pelle, sviluppa piacere e crea dipendenza, trasfigura la percezione fenomenologica del mondo che ci circonda.
Può un nuovo approccio alle tecnologie del sè consentire agli individui di eseguire un certo numero di operazioni sul proprio corpo e sulla propria anima, per una trasformazione tale da raggiungere un stato di felicità, purezza, saggezza, perfezione o immortalità?

Marco Mancuso è critico, curatore, docente ed editore indipendente, che focalizza la sua ricerca sull’impatto delle tecnologie e della scienza sull’arte, il design e la cultura contemporanea. Fondatore e direttore dal 2005 della piattaforma Digicult, del Digimag Journal, dell’agenzia Digicult Agency e della casa editrice Digicult Editions, insegna presso NABA e IED a Milano, Accademia Carrara di Bergamo ed è visiting lecturer alla RUFA di Roma. Fa ricerca e cura mostre e progetti sul rapporto arte-tecnologia-scienza ed è stato partner di molte delle più importanti istituzioni internazionali del settore. Tiene conferenze e prende parte a tavole rotonde e incontri ed è membro del “Leonardo Affiliate Program” del Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Collabora con lo spazio per l’arte Adiacenze di Bologna.

Marco Philopat
Internet è la nuova Lsd?

Nel maggio 1996 Timothy Leary sapeva che gli sarebbero rimasti pochi giorni di vita. In combutta con tutti gli abitanti della sua comune decisero di creare una delle prime dirette stream via web.
La sua morte in diretta…
La leggenda narra che volle prendere una dose di Lsd prima di morire, in ogni caso ci sono rimaste le sue ultime parole registrate anche su nastro.

Si guardò ancora attorno e disse: «why?», si grattò la testa e disse «why not?». Pronunciò la frase ripetutamente, con intonazioni diverse: tristi, allegre, pensierose, interrogative. A un certo punto disse «esperanto», poi riprese a ripetere i «why not». Disse «why?» con un filo di voce ancora per un paio di volte, poi ricadde nel sonno profondo. La sua ultima parola, stando alla testimonianza di Zachary Leary, fu «beautiful».

Prendendo spunto da questo episodio evocativo, un vero e proprio handshake¹ tra cultura psichedelica e nuove tecnologie, vi farò viaggiare sulla linea di confine che ho avuto la sfortuna di attraversare tra gli anni ottanta e novanta. Racconterò qualche episodio che mi è successo ai tempi con un taglio ironico, cercando di spiegare i momenti fondamentali della trasformazione tra punk a cyberpunk e gli incroci con l’hip hop e la controcultura rave.
Il tutto con in testa una domanda:
“Ma perché la realtà virtuale sembra l’unico campo in cui non si vedono i possibili sviluppi nell’odierna società ipertecnologizzata?
Forse potrebbe essere una sorta di Lsd sensoriale?”

Molecole da prestazione
tavolo 2

Nel 1943 Albert Hofmann sintetizza l’LSD-25 e ne sperimenta casualmente gli effetti di modificazione della propria coscienza. Dopo essere stata commercializzata e utilizzata in psichiatria negli anni ’60 si diffonde a livello di massa per usi psiconautici e ricreativi. Oggi viene assunta in microdosi, come doping della coscienza, al fine di migliorare la produttività.

Massimo Lorenzani
Drug-checking: 20 anni di esperienze e innovazioni del Lab57

Tobia D’Onofrio
La parabola di cocaina e ketamina: cosa è cambiato in un ventennio

Ritroviamo una traccia dell’uso ricreativo di Ketamina già in una vignetta dei Freak Brothers del 1975. Timothy Leary si espresse in proposito definendola lo psichedelico più potente al mondo insieme alla Salvia Divinorum. Nonostante questo, l’uso di Ketamina è rimasto per decenni circoscritto a sporadiche esperienze psiconautiche, finchè, con l’avvento dei rave party, non ha conosciuto per la prima volta la diffusione di massa. Inizialmente, però, la Ketamina veniva utilizzata alla fine della festa, per mitigare gli effetti dei troppi stimolanti assunti per ballare. Soltanto a metà anni ’90 avrebbe fatto la sua comparsa sulla pista da ballo, con un impatto enorme sulla socialità all’interno delle feste. Mentre con il cambio di millennio si sarebbe diffuso l’utilizzo della K per iniezione intramuscolare, una pratica successivamente abbandonata dai più, per ritornare, dopo quasi un decennio, all’assunzione per via nasale. Ma la molecola della Ketamina in vendita in Europa non è identica a quella indiana o americana:
quali sono le differenze? E che dire, invece, della cocaina e del boom che questa sostanza ha avuto negli ultimi vent’anni? Come mai da droga dei ricchi è diventata droga dei poveri? Perché anche in Italia siamo stati investiti dal consumo di crack cocaine? Che tipo di impatto hanno queste pratiche sulla nostra società?

Tobia D’Onofrio ha vissuto il movimento rave in Italia, poi nel 1998 si è trasferito a Londra. Appassionato di musica, lavora come giornalista musicale freelance e collabora con “la Repubblica XL”. Ha scritto il libro “Rave New World, l’ultima controcultura” edito nel 2015 da AgenziaX.

Studio Calibro
Digital Trips  –  Una ricerca visuale e guidata dai dati sulle sostanze

Il Web è ormai riconosciuto come un punto di accesso essenziale per informazioni culturali, storiche e scientifiche.
Come viene prodotta la conoscenza riguardante le droghe e le sostanze chimiche nel digitale? Dove si trova e dove sedimenta questo tipo di conoscenza? Come circola la conoscenza prodotta dal basso?
Queste sono alcune delle domande alla base della ricerca che presenteremo, una ricerca che si colloca all’intersezione tra design, studi sui new media e antropologia.

Studio Calibro è uno studio di progettazione multidisciplinare fondato nel 2015 e con sede a Milano. Interessati ad esplorare nuovi percorsi all’incrocio tra design, visualizzazione dei dati e discipline umanistiche. Utilizzano il potenziale della visualizzazione dei dati e della progettazione delle informazioni per fornire strumenti visivi innovativi e coinvolgenti per clienti, utenti e ricercatori, abbracciando la complessità e l’estetica. Il loro background è nel design della comunicazione e negli ultimi anni sono stati coinvolti in attività di ricerca, consulenza e insegnamento per diverse istituzioni pubbliche e private.

Unit hacklab
Hypermemestitions

Se è vero che musica e mitologia “mettono l’uomo a confronto con approssimazioni coscienti (…) di verità ineluttabilmente inconscie” (Lévi-Strauss) allora non c’è da stupirsi che sia possibile immaginare la nascita della relazione tra suono, musica e sogno già durante l’alba dell’umanità, non appena veglia e sogno si sono scissi nella coscienza.
C’è chi sogna musica, chi si rivolge alla musica per rappresentare il sogno e chi pensa che musica e sogno siano in fondo fatti della stessa sostanza.
La presentazione sarà rivolta a presentare alcune delle documentate interazioni tra suono e sogno, con particolare rilievo alla tradizione musicale europea e ad alcuni suoi esiti contemporanei, come lo sleep concert.

Massimiliano Viel è compositore, musicista, ricercatore e didatta. Le sue molteplici attività come compositore, tastierista e sound designer lo hanno portato a collaborare con ensemble orchestre e teatri di tutta Europa e con compositori come, tra i tanti, K.Stockhausen e L.Berio, in concerti e tour in tutto il mondo. Contemporaneamente, ha sviluppato la sua ricerca estetica e tecnica nella scrittura musicale, realizzando più di cinquanta opere per strumenti acustici ed elettronici, dallo strumento solista alla grande orchestra, eseguite in più di 15 paesi. Si è inoltre interessato alla relazione tra la musica e le altre forme espressive, realizzando performance e installazioni in stretto contatto con il teatro, le arti visive e la danza. Nel 2001 è iniziata la sua collaborazione con Otolab, con cui ha sviluppato innumerevoli progetti presentati in tutto il mondo. E’ autore di libri e articoli in ambito musicologico e didattico, insegna presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano ed è PhD Researcher presso il Planetary Collegium, T.Node, dell’Università di Plymouth, Inghilterra.